{"id":250,"date":"2014-01-05T04:32:54","date_gmt":"2014-01-05T03:32:54","guid":{"rendered":"http:\/\/demo.vegatheme.com\/magnis\/?page_id=250"},"modified":"2020-01-02T00:20:56","modified_gmt":"2020-01-01T23:20:56","slug":"about","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.amedeosanzone.it\/?page_id=250","title":{"rendered":"About"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column width=”1\/3″][vc_custom_heading text=”LUCE, SPAZIO , COLORE.” use_theme_fonts=”yes” css=”.vc_custom_1501688850098{margin-top: 35px !important;}” link=”|||”]\t\t\r\n\tLE RAGIONI DELLE MIE SCELTE<\/a>\r\n\t\r\n\t[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_single_image image=”475″ img_size=”full”][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]Nato nel 1968 a Napoli. Inizia la sua attivit\u00e0 di pittore nella bottega d\u2019arte paterna fin dai primi anni, affiancando ad una esperienza diretta e manuale del dipingere un percorso di studi interamente improntato ad una ricerca artistica.
\nDopo la maturit\u00e0 d\u2019arte applicata e il diploma di laurea conseguito all\u2019 Accademia di Belle Arti di Napoli, approfondisce gli studi di \u201cestetica\u201d attraverso il conseguimento della laurea in filosofia, presso l\u2019universit\u00e0 Federico II di Napoli.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row ses_sub_title=”
\n” css=”.vc_custom_1499957488849{margin-top: 100px !important;}”][vc_column width=”1\/2″][vc_custom_heading text=”Percorso” font_container=”tag:h4|text_align:left” use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]<\/p>\n

Per me il dipingere \u00e8 stato sin dall\u2019inizio l\u2019espressione di una mancanza, la volont\u00e0 di colmare un vuoto. Assenza che ha tracciato le direttrici entro le quali si \u00e8 mossa poi tutta la ricerca.
\nLa scelta di un soggetto non poggia mai tra alternative, ma \u00e8 sempre dettata da un impulso che letteralmente costringe in quella direzione e non altrimenti.
\n\u00c8 come se fossi vittima passiva di una pressione interiore a cui non \u00e8 possibile resistere in una sorta di coazione che spinge a ripetere il medesimo quadro.
\nQuadro che al di l\u00e0 della tecnica utilizzata \u00e8 sempre l\u2019espressione della medesima tematica. Il linguaggio naturalmente \u00e8 cambiato nel corso degli anni e questo non solo nella scelta dei materiali, ma anche nella esplicitazione del concetto, nella costante analisi di trovare l\u2019espressione pi\u00f9 adeguata all\u2019indagine. In questo senso il percorso \u00e8 partito da una chiara figurazione e attraverso una linearit\u00e0 quasi geometrica con l\u2019utilizzo del ferro e del acciaio \u00e8 approdato poi, con i miei ultimi lavori, ad una visione sicuramente pi\u00f9 lirica e celata, che meglio riflette naturalmente quelle che sono le mie personali esigenze di espressione.
\nIl raccoglimento, l\u2019introspezione, il chiaro rinvio alla simbologia cristiana prima e ad una atmosfera mistica e ascetica dopo, rappresentano concetti che formano una sorta di unico grande quadro che collega i primi lavori agli ultimi.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″ css=”.vc_custom_1499939665827{margin-top: 30px !important;}”][vc_single_image image=”565″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row ses_sub_title=”
\n” css=”.vc_custom_1499957533217{margin-top: 100px !important;}”][vc_column width=”1\/2″][vc_custom_heading text=”DIFETTO” font_container=”tag:h4|text_align:left” use_theme_fonts=”yes” css=”.vc_custom_1499842973967{margin-top: 30px !important;}”][vc_column_text css=”.vc_custom_1499867046997{margin-bottom: 55px !important;}”]<\/p>\n

Dipingere equivale ad uno stato di tensione assolutamente spasmodico, che si tramuta letteralmente in un malessere fisico, una coscienza di totale incertezza prima e di impotenza dopo di fronte all\u2019impossibilit\u00e0 di raggiungere un senso di assoluta perfezione. Prigioniero e schiavo di un pensiero che anela ad una dimensione di purezza e che puntualmente e miseramente si schianta contro la presenza inevitabile ed ineluttabile del difetto. Congenito e fisiologico rispetto al materiale utilizzato e alla propria manuale lavorazione.
\nIl difetto \u00e8 inteso come ci\u00f2 che contamina, inquina, avvelena uno slancio verso l\u2019inafferrabile, l\u2019impercettibile. Evidentemente sintomo e segno tangibile della fragilit\u00e0 e precariet\u00e0 di un processo, di un percorso, ma soprattutto manifestazione dell\u2019impossibilit\u00e0 di attraversare la corda del funambolo, di raggiungere l\u2019altra torre come meta agognata.
\nUn viaggio introspettivo, ascetico, trascendente che anela ad una dimensione altra e che invece nell\u2019abisso della caduta trova il suo epilogo.
\nIl circolo si ripete, il medesimo cerimoniale, la necessit\u00e0 di avere tutto sotto controllo, la tensione del trasporto e della successiva piegatura, la preparazione del foglio e la scelta del colore e poi la stesura del colore con i vari passaggi. Ogni singolo momento della lavorazione \u00e8 delicato e carico di insidie.
\n\u00c8 la necessit\u00e0 di portare avanti la ricerca a conferire sostanza al cammino in una irrefrenabile ed irrazionale volont\u00e0 di procedere, di avanzare verso quella dimensione della quale pur non avendo una chiara percezione si avverte una profonda mancanza.<\/p>\n

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